我敬重的设计师（一）：超越思维的领跑者—韩家英（1）

我敬重的设计师（一）：超越思维的领跑者—韩家英（1）

[ 2006-07-23 16:37:02 | 作者: joe ]

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《天涯》海报(一)
平面设计正在走进我们的生活，成为大众文化越来越重要的组成部分和整个社会审美水平的显著标志之一。有些好的平面设计还能让人产生美的震撼，平面设计师韩家英就有过这样的体验。二十年前他第一次看到一幅国外平面广告作品，就立即为它的新颖画面所打动。现在，他也成为一名优秀的平面设计师。从1995年开始，几乎每年都有作品在国内和国际一些平面设计年展中获奖。2000年日本富山国际海报三年展是国际平面设计协会认定的世界一流水准的赛事。韩家英的作品获得了铜奖，这是年轻的中国平面设计师第一次在这项大赛中获奖。韩家英也在用自己的作品打动客户，打动消费者，打动那些曾经感动过他的国际设计大师。

一张随手拿来的《股市信息报》，一个废弃的灯泡，这是韩家英为一家文化刊物的封面设计时用的材料。作为一个平面设计师，他一直希望用一种平和的心态去发掘隐藏在生活中的美。而十年前，韩家英刚开始从事平面设计时给公司设计了一份黑色封面的挂历。当时的他更喜欢用异常的图形和色彩来表现自己的与众不同。他希望通过这些表达独特的一面。当时的深圳，各种各样的美女和高楼大厦的挂历铺天盖地。很多人都觉得过年用一个黑皮的挂历肯定是不行的，客户肯定不要。韩家英急于让别人肯定自己做的东西非常好，而且这种愿望很强烈，但现实中却受到很多阻碍，这其实是很痛苦的。当时是很难受，后来发现这种表现其实是有偏颇的。就是说我们只是抱着一种理想的美，或是说对美的一种追求，而不是与人沟通。如果客户看不懂这种语言，听不懂这种话，实际上你做的这东西再好，也是没有用的。

韩家英1986年毕业于西安美院装潢系，当过4年的大学教师，29岁那年来到深圳。这个当时中国最具商业气息和开放意识的城市给了他前所未有的发展空间。韩家英从不刻意去凸显自己的艺术个性，但在他的作品面前，很多人读懂了他的艺术感受，他的生活理念和他对现实的躁动和思考。

韩家英认为自己比较中庸，不会很极端的对待一件事情。事情不对或者不应该这样，并非立刻要改变，而是通过自己不断的努力渐渐地转变这种东西。这么多年，韩家英觉得自己这样做反而做到了。在面对一个设计，面对一个客户的时候，他不接受你的方案，你就跟他要针锋相对地去对抗，这种做法是不可取的。而且对抗的结果是他更加无法理解你，更加不能接受你的东西了。

在商业社会中，艺术是迎合时尚还是绝不妥协，也许很多艺术家都有过这样的迷茫，而韩家英觉得，平面设计是一种大众化艺术。如果你没有创造出让别人和自己都能接受的作品，应该先反省自己的功力。

韩家英从事设计多年以来，不断在思考这个问题--做出来的东西，除了满足别人欣赏以外，能不能有更高的要求？或者是使他的生命力更强更远？一直抱着这种信念的话，做设计的时候就会对自己更为苛刻，以至于一定要把它做得与众不同。

在西安城墙下长大的韩家英，上大学时正值改革开放初期。韩家英说象他这样经历的人很容易对西方现代艺术充满迷恋，但当他走出国门，以自己的实践与西方艺术同行对话时，他开始更多地关注自己本民族的文化根基。

1997年韩家英从象形文字中找到灵感，为一家纯文学刊物进行了设计包装。韩家英说，这组设计虽然报酬很少，但他从中充分享受到了创作的快感。而来自读者的反馈也表明这是一次艺术表现与艺术推广的双赢。

韩家英不希望把老祖宗的东西照搬过来，毫无想法的摆上去。你摆过来，你凭什么把它摆过来呢？表达这种东方韵味的时候，韩家英希望设计是将体现个人见解的新语言传达给别人。

韩家英说，他正在渐渐告别八十年代的学习热情和九十年代的创业激情，在新的世纪里他希望能找到新的动力和情感源泉。

韩家英认为自己面临的东西就是要超越自己思维本身的这种局限性。因为在做一个东西的时候，通常会对一种现有的、成熟的或者是非常有把握的手段比较热衷，这样导致的结果通常是毁灭性的。所以在做的时候，需要尽量保持思考并避免重复自己，力图尝试一些新手法，表达出真正想表达的东西。

在八十年代，平面设计对很多人来说是一个模糊的概念，那时韩家英从美术学院装潢系毕业后，常常只能通过写几个美术字，画几幅图来体验设计的含义。而现在，他通过自己的设计参与品牌的推广和价值的提升，影响大众文化的审美水平，并开始以自己的设计理念与世界沟通，这不仅是韩家英个人命运的变化，也揭示了一个时代的变迁。